"Детский альбом" Петра Ильича Чайковского

Вступление

Чайковский известен своими необычными и захватывающими произведениями которые позволяют слушателю погрузиться в музыку. У Чайковского есть множество произведений, как большие симфонии, так и маленькие увертюры. "Детский Альбом" состоит из 24 произведений. Он часто говорил "Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни". Детский альбом стал первым сборником пьес для детей в России. В данный альбом Чайковский вложил душу и огромный фантастический мир ребёнка.

История создания

 «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского является одним из самых популярных произведений русской музыки для детей. Идея создания альбома появилась у композитора во время его путешествия по странам Европы, а история создания связана с семьёй сестры композитора – Александрой Ильиничной Давыдовой. У Александры Ильиничны было семеро детей. Пётр Ильич часто бывал у них дома. Он подолгу играл и гулял с детьми, рассказывал интересные истории о странах Европы, в которых композитор побывал. Благодаря той атмосфере, царившей в этой семье, у Чайковского возникло желание создать "Детский альбом", который он посвятил своему племяннику Володе. На тот момент мальчику было всего чуть больше шести лет. В «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского входят двадцать четыре короткие пьесы. Композитор использует простую музыку, понятную даже для самых маленьких слушателей. Он понимал и тонко чувствовал внутренний мир детей, и поэтому создал целый калейдоскоп ярких образов и детских эмоций. Содержание. Цикл пьес не связан единой тематикой, но его можно разделить на отдельные микроциклы. Всего этих микроциклов – три Первый – «утренний» - связан с пробуждением после сна, утренней молитвой, маминой заботой. («Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама»). Второй микроцикл предполагает дневные игры и путешествия в далекие страны. Веселые мальчишеские занятия и развлечения сменяются драмой «кукольной трилогии». («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»). Третий микроцикл завершает альбом сказками на ночь: «Нянина сказка», «Баба Яга», «Сладкая Греза». Почему альбом называется «Детским»? Чайковский создавал альбом именно для детей, учитывал возможности юных слушателей и исполнителей. Практически все пьесы написаны в простой форме, а фортепианное изложение доступно детским рукам. Во всем сборнике нет ни одной октавы или аккорда, расположенного шире, чем в пределах септимы. «Детский альбом» П.И. Чайковского вошел в золотой фонд сочинений, написанных специально для детей.

Почему “Детский альбом” так популярен?

Детский альбом стал таким популярным потому что это был первый именно детский сборник пьес. Никто из его коллег ни делал такого в этом заключалась суть поэтому это и привлекло внимание людей. Также из-за его простого и гармоничного звучания который состоит из простых аккомпанементов.

Заключение 

Более ста лет звучит музыка Чайковского на различных концертах и мероприятиях. Бывали случаи, когда дети после прослушивания начинали писать стихи, рисовать картины и создавать пьесы. Детство, удивительное время, когда мир вокруг наполнен магией и волшебством. "Тот, кто сохраняет его ощущение в душе - сохраняет молодость" Чайковский был таким человеком. Его произведения заставляли радоваться, волноваться и плакать.

Подводя итоги, можно сказать, что Чайковский тонко и чутко понимал состояние души детей и их внутренний мир, который отобразил в данном альбоме.

Фильм «Гамлет»

После прочтения книги «Гамлет», написанной Вильямом Шекспиром, я посмотрел фильм 1964 года по данному произведению. Режиссёром этого фильма является Козинцев Григорий Михайлович. Оператором – Ионас Грицюс. Композитором – Дмитрий Шостакович. Кинокомпания – Ленфильм, первое творческое объединение. Гамлета играл Иннокентий Смоктуновский, короля Клавдия - Михаил Названов, Офелию - Анастасия Вертинская. Актёры хорошо передали характеры героев произведения.

Режиссер долго искал актера на главную роль, пока не познакомился с Иннокентием Смоктуновским. Именно этот актер, по мнению Козинцева, смог сыграть героя, главным оружием которого является мысль. В Смоктуновском чувствовался серьезный душевный и интеллектуальный опыт, накопленный всей его непростой биографией: страданиями, испытанными во время войны, в плену, в тяжелые послевоенные годы. Гамлет для Козинцева – это прежде всего герой, решительно осуждающий ложь и насилие, но не знающий, как их побороть.

Шекспировские тексты были Козинцевым по необходимости сокращены, но Смоктуновский многое выразил многозначностью молчания, мучительностью пауз, подтекстом реплик. .Ход размышлений Гамлета передан отчасти "внутренней речью". Так, один из ключевых монологов "Быть или не быть" не произносится актером в камеру, а слышен во время прогулки Гамлета по берегу моря, на фоне шума волн, что заведомо исключает театральность, побуждает зрителя вслушаться в смысл негромких слов. Впрочем, очень многое из того, что не смогли воплотить актеры, досказала музыка Дмитрия Шостаковича. Григорий Козинцев очень дорожил сотворчеством с гениальным композитором. Композитор Д. Шостакович остается сторонником мысли Гамлета. Героизм размышления, героизм понимания — вот что воплощает музыка композитора. Музыкальная тема гамлетовского сомнения в фильме становится важнейшей.

Фильм “Гамлет” - черно-белый. Козинцев предпочел богатое, насыщенное тонами черно-белое решение, более точно соответствующее атмосфере смутного времени. "Камень, железо, огонь" - так определил Козинцев вещественный мир фильма. На экране преобладает тяжелый, холодный камень, из которого построен замок, его огромные ступени, стены, его зловещие барельефы, а все, что вне замка, усеяно булыжником. Антиподом камню выступает свободная стихия воды, моря - символа свободы и нескончаемости жизни.

«Гамлет»

На весенних каникулах я прочитал трагедию Вильяма Шекспира «Гамлет». Легенду о Гамлете впервые записал в конце XII века датский летописец Саксон Грамматик. В 1576 году французский писатель Бельфоре пересказал эту древнюю легенду в своих “Трагических повестях”. В конце XVI века на лондонской сцене была поставлена пьеса о Гамлете. Пользуясь этими источниками, в 1601 году Вильям Шекспир создал своего “Гамлета”.

Главный герой книги, принц Гамлет, сын короля Дании – рассудительный, остроумный, смелый молодой человек. В самом начале книги мы узнаём о трагедии: короля Дании ужалила змея, пока он спал в саду. К Гамлету является призрак его отца и рассказывает всю правду о своей кончине. Оказывается, убийцей является Клавдий, который совершил это злодеяние, чтобы овладеть "короной, землями, королевой". Призрак просит Гамлета отомстить за это "гнусное убийство".

В драме Шекспира раскрыты все характерные проявления человеческой природы – честность и предательство, благородство и низость, любовь и ненависть, самоотверженность и коварство, ум и страсть. Гамлет - человек прекраснейших душевных качеств – столкнувшись с коварством, изменой и убийством, теряет веру в людей, любовь. Притворяясь безумным, он на самом деле находится на грани сумасшествия от сознания того, насколько чудовищны люди. Он обретает мужество для борьбы, но жизнь утрачивает для него свою ценность. Будь он подобен Клавдию, Лаэрту, Полонию, он мог бы жить, как они, обманывая, притворяясь, приспосабливаясь к миру зла.

Поднимаемые Шекспиром вопросы не устаревают даже в наши дни. Именно в этом заключается великий гений писателя, который создавал «бессмертные» произведения. Его пьесы не сходят с театральных подмостков на протяжении нескольких столетий, каждое новое поколение восхищается его творениями.

Этель Лилиан Войнич «Овод»

Действие романа «Овод» Этель Лилиан Войнич происходит в 1830-е годы в Италии в период оккупации страны австрийскими войсками. В Италии действуют силы сопротивления под руководством революционной организации «Молодая Италия». Главный герой романа Артур Бертон, а в дальнейшем скрывающийся под именем Феличе Реварес или просто Овод, являясь членом этой организации, принимает активное участие в борьбе за освобождение своей Родины. Вся жизнь Овода, все его стремления посвящены желанию видеть Италию свободной. Овод – целеустремлённый молодой человек, который «идёт своей дорогой, идёт к тому свету, который видит впереди». Он предстаёт перед нами живым человеком со слабостями и недостатками. Но главное в нём – мужество, несгибаемая воля, невероятная выносливость, честность, преданность друзьям и своему народу. Образ Овода раскрыт в романе многосторонне. Горе и испытания судьбы сделали из доверчивого и наивного юноши сурового и стойкого борца. Артур «небольшого роста, хрупкий… его можно было принять за хорошенькую девушку, переодетую в мужское платье». Феличе Риварес же имеет «особые приметы: прихрамывает на правую ногу, левая рука скрючена, недостаёт двух пальцев. Шрам на лице. Заикается». При всей своей любви к жизни, Овод сознательно идёт на смерть – уверенность в конечном торжестве его идей придаёт ему силы. 

Перевод романа «Овод» впервые появился в России в приложении к журналу «Мир божий» за 1898 год – в год I съезда Российской социал-демократической рабочей партии. Для молодых революционеров Овод стал примером. Для них образ Овода – это образ истинного героя, революционера, борца за свободу. В 1900 «Овод» вышел отдельным изданием. Среди молодёжи книгу читали и перечитывали А.М.Горький, А.Фадеев, В.Маяковский, Н.Островский и др. Не расставался с «Оводом» и герой Гражданской войны Г.Котовский. «Овод» – любимая книга Героя Советского союза Алексея Маресьева. Любовь к роману «Овод» стала как бы литературным фактом. Во многих художественных произведениях советского периода литературные герои обращаются к чтению книги Войнич и сверяют по ней свои поступки. Так Павка Корчагин в романе Островского «Как закалялась сталь» стремился жить «по Оводу». Саня Григорьев в романе В.Каверина «Два капитана» сравнивал свою судьбу с судьбой Овода. Книга была популярна в XX веке, выпускалась большим тиражом и была переведена на многие языки мира. «Чем всё-таки побеждала эта книга? Бессмертным, непоколебимым характером героя, величием и пламенной честностью этого человека». (Ф.В.Гладков).