"Детский альбом" Петра Ильича Чайковского

Вступление

Чайковский известен своими необычными и захватывающими произведениями которые позволяют слушателю погрузиться в музыку. У Чайковского есть множество произведений, как большие симфонии, так и маленькие увертюры. "Детский Альбом" состоит из 24 произведений. Он часто говорил "Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни". Детский альбом стал первым сборником пьес для детей в России. В данный альбом Чайковский вложил душу и огромный фантастический мир ребёнка.

История создания

 «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского является одним из самых популярных произведений русской музыки для детей. Идея создания альбома появилась у композитора во время его путешествия по странам Европы, а история создания связана с семьёй сестры композитора – Александрой Ильиничной Давыдовой. У Александры Ильиничны было семеро детей. Пётр Ильич часто бывал у них дома. Он подолгу играл и гулял с детьми, рассказывал интересные истории о странах Европы, в которых композитор побывал. Благодаря той атмосфере, царившей в этой семье, у Чайковского возникло желание создать "Детский альбом", который он посвятил своему племяннику Володе. На тот момент мальчику было всего чуть больше шести лет. В «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского входят двадцать четыре короткие пьесы. Композитор использует простую музыку, понятную даже для самых маленьких слушателей. Он понимал и тонко чувствовал внутренний мир детей, и поэтому создал целый калейдоскоп ярких образов и детских эмоций. Содержание. Цикл пьес не связан единой тематикой, но его можно разделить на отдельные микроциклы. Всего этих микроциклов – три Первый – «утренний» - связан с пробуждением после сна, утренней молитвой, маминой заботой. («Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама»). Второй микроцикл предполагает дневные игры и путешествия в далекие страны. Веселые мальчишеские занятия и развлечения сменяются драмой «кукольной трилогии». («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»). Третий микроцикл завершает альбом сказками на ночь: «Нянина сказка», «Баба Яга», «Сладкая Греза». Почему альбом называется «Детским»? Чайковский создавал альбом именно для детей, учитывал возможности юных слушателей и исполнителей. Практически все пьесы написаны в простой форме, а фортепианное изложение доступно детским рукам. Во всем сборнике нет ни одной октавы или аккорда, расположенного шире, чем в пределах септимы. «Детский альбом» П.И. Чайковского вошел в золотой фонд сочинений, написанных специально для детей.

Почему “Детский альбом” так популярен?

Детский альбом стал таким популярным потому что это был первый именно детский сборник пьес. Никто из его коллег ни делал такого в этом заключалась суть поэтому это и привлекло внимание людей. Также из-за его простого и гармоничного звучания который состоит из простых аккомпанементов.

Заключение 

Более ста лет звучит музыка Чайковского на различных концертах и мероприятиях. Бывали случаи, когда дети после прослушивания начинали писать стихи, рисовать картины и создавать пьесы. Детство, удивительное время, когда мир вокруг наполнен магией и волшебством. "Тот, кто сохраняет его ощущение в душе - сохраняет молодость" Чайковский был таким человеком. Его произведения заставляли радоваться, волноваться и плакать.

Подводя итоги, можно сказать, что Чайковский тонко и чутко понимал состояние души детей и их внутренний мир, который отобразил в данном альбоме.

Фильм «Гамлет»

После прочтения книги «Гамлет», написанной Вильямом Шекспиром, я посмотрел фильм 1964 года по данному произведению. Режиссёром этого фильма является Козинцев Григорий Михайлович. Оператором – Ионас Грицюс. Композитором – Дмитрий Шостакович. Кинокомпания – Ленфильм, первое творческое объединение. Гамлета играл Иннокентий Смоктуновский, короля Клавдия - Михаил Названов, Офелию - Анастасия Вертинская. Актёры хорошо передали характеры героев произведения.

Режиссер долго искал актера на главную роль, пока не познакомился с Иннокентием Смоктуновским. Именно этот актер, по мнению Козинцева, смог сыграть героя, главным оружием которого является мысль. В Смоктуновском чувствовался серьезный душевный и интеллектуальный опыт, накопленный всей его непростой биографией: страданиями, испытанными во время войны, в плену, в тяжелые послевоенные годы. Гамлет для Козинцева – это прежде всего герой, решительно осуждающий ложь и насилие, но не знающий, как их побороть.

Шекспировские тексты были Козинцевым по необходимости сокращены, но Смоктуновский многое выразил многозначностью молчания, мучительностью пауз, подтекстом реплик. .Ход размышлений Гамлета передан отчасти "внутренней речью". Так, один из ключевых монологов "Быть или не быть" не произносится актером в камеру, а слышен во время прогулки Гамлета по берегу моря, на фоне шума волн, что заведомо исключает театральность, побуждает зрителя вслушаться в смысл негромких слов. Впрочем, очень многое из того, что не смогли воплотить актеры, досказала музыка Дмитрия Шостаковича. Григорий Козинцев очень дорожил сотворчеством с гениальным композитором. Композитор Д. Шостакович остается сторонником мысли Гамлета. Героизм размышления, героизм понимания — вот что воплощает музыка композитора. Музыкальная тема гамлетовского сомнения в фильме становится важнейшей.

Фильм “Гамлет” - черно-белый. Козинцев предпочел богатое, насыщенное тонами черно-белое решение, более точно соответствующее атмосфере смутного времени. "Камень, железо, огонь" - так определил Козинцев вещественный мир фильма. На экране преобладает тяжелый, холодный камень, из которого построен замок, его огромные ступени, стены, его зловещие барельефы, а все, что вне замка, усеяно булыжником. Антиподом камню выступает свободная стихия воды, моря - символа свободы и нескончаемости жизни.

«Гамлет»

На весенних каникулах я прочитал трагедию Вильяма Шекспира «Гамлет». Легенду о Гамлете впервые записал в конце XII века датский летописец Саксон Грамматик. В 1576 году французский писатель Бельфоре пересказал эту древнюю легенду в своих “Трагических повестях”. В конце XVI века на лондонской сцене была поставлена пьеса о Гамлете. Пользуясь этими источниками, в 1601 году Вильям Шекспир создал своего “Гамлета”.

Главный герой книги, принц Гамлет, сын короля Дании – рассудительный, остроумный, смелый молодой человек. В самом начале книги мы узнаём о трагедии: короля Дании ужалила змея, пока он спал в саду. К Гамлету является призрак его отца и рассказывает всю правду о своей кончине. Оказывается, убийцей является Клавдий, который совершил это злодеяние, чтобы овладеть "короной, землями, королевой". Призрак просит Гамлета отомстить за это "гнусное убийство".

В драме Шекспира раскрыты все характерные проявления человеческой природы – честность и предательство, благородство и низость, любовь и ненависть, самоотверженность и коварство, ум и страсть. Гамлет - человек прекраснейших душевных качеств – столкнувшись с коварством, изменой и убийством, теряет веру в людей, любовь. Притворяясь безумным, он на самом деле находится на грани сумасшествия от сознания того, насколько чудовищны люди. Он обретает мужество для борьбы, но жизнь утрачивает для него свою ценность. Будь он подобен Клавдию, Лаэрту, Полонию, он мог бы жить, как они, обманывая, притворяясь, приспосабливаясь к миру зла.

Поднимаемые Шекспиром вопросы не устаревают даже в наши дни. Именно в этом заключается великий гений писателя, который создавал «бессмертные» произведения. Его пьесы не сходят с театральных подмостков на протяжении нескольких столетий, каждое новое поколение восхищается его творениями.

Этель Лилиан Войнич «Овод»

Действие романа «Овод» Этель Лилиан Войнич происходит в 1830-е годы в Италии в период оккупации страны австрийскими войсками. В Италии действуют силы сопротивления под руководством революционной организации «Молодая Италия». Главный герой романа Артур Бертон, а в дальнейшем скрывающийся под именем Феличе Реварес или просто Овод, являясь членом этой организации, принимает активное участие в борьбе за освобождение своей Родины. Вся жизнь Овода, все его стремления посвящены желанию видеть Италию свободной. Овод – целеустремлённый молодой человек, который «идёт своей дорогой, идёт к тому свету, который видит впереди». Он предстаёт перед нами живым человеком со слабостями и недостатками. Но главное в нём – мужество, несгибаемая воля, невероятная выносливость, честность, преданность друзьям и своему народу. Образ Овода раскрыт в романе многосторонне. Горе и испытания судьбы сделали из доверчивого и наивного юноши сурового и стойкого борца. Артур «небольшого роста, хрупкий… его можно было принять за хорошенькую девушку, переодетую в мужское платье». Феличе Риварес же имеет «особые приметы: прихрамывает на правую ногу, левая рука скрючена, недостаёт двух пальцев. Шрам на лице. Заикается». При всей своей любви к жизни, Овод сознательно идёт на смерть – уверенность в конечном торжестве его идей придаёт ему силы. 

Перевод романа «Овод» впервые появился в России в приложении к журналу «Мир божий» за 1898 год – в год I съезда Российской социал-демократической рабочей партии. Для молодых революционеров Овод стал примером. Для них образ Овода – это образ истинного героя, революционера, борца за свободу. В 1900 «Овод» вышел отдельным изданием. Среди молодёжи книгу читали и перечитывали А.М.Горький, А.Фадеев, В.Маяковский, Н.Островский и др. Не расставался с «Оводом» и герой Гражданской войны Г.Котовский. «Овод» – любимая книга Героя Советского союза Алексея Маресьева. Любовь к роману «Овод» стала как бы литературным фактом. Во многих художественных произведениях советского периода литературные герои обращаются к чтению книги Войнич и сверяют по ней свои поступки. Так Павка Корчагин в романе Островского «Как закалялась сталь» стремился жить «по Оводу». Саня Григорьев в романе В.Каверина «Два капитана» сравнивал свою судьбу с судьбой Овода. Книга была популярна в XX веке, выпускалась большим тиражом и была переведена на многие языки мира. «Чем всё-таки побеждала эта книга? Бессмертным, непоколебимым характером героя, величием и пламенной честностью этого человека». (Ф.В.Гладков).

 

Корнелия Функе «Чернильное сердце»

 

    1)Как вы понимаете смысл названия произведения?

«Чернильное сердце» – это первая часть трилогии немецкой писательницы Корнелии Функе. Роман написан в жанре сказки, в котором присутствуют волшебство, коварство и тайны. Название романа несёт в себе цветообозначение: чернильный цвет – это тёмно-фиолетовый или чёрный цвет чернил, которым написаны все книги. С другой стороны, главный злодей романа Каприкорн обладает чёрным сердцем и распространяет зло по миру. 

 2)С чего начинаются и чем заканчиваются действия?

Действия книги начинаются с того, что Мегги, читая книгу перед сном, заметила человека, стоявшего под проливным дождём. Это был Сажерук. Постепенно она узнаёт историю его появления в нашем мире и пытается помочь ему вернуться обратно в книгу.

Заканчивается произведение очень необычно. Пытаясь победить тёмные силы, Мегги прочитывает строки из текста Фенолио и понимает, что она тоже обладает даром «вычитывать» персонажей из книг. 

3)Что я знаю о главном герое?

Мегги – двенадцатилетняя девочка, которая очень любит читать книги. Её настолько интересуют истории, что она может читать их целыми днями. Часто они с отцом читали их за завтраком, из-за чего она иногда опаздывала в школу. Мегги очень храбрая, умная и сильная духом. Об этом можно судить по её пребыванию в деревне Каприкорна. 

 4)Что вас удивило в этом произведении?

Меня очень удивило то, что имена некоторых героев «говорящие» и характеризуют их обладателей. Имя «Каприкорн» в переводе с английского означает «Козерог». Сажерук означает «руки в саже» (в книге он «огнеглотатель» и показывает огненные представления), а имя Мортимер означает «Мёртвая вода» - связь с потусторонним миром, указывающая на талант вызывать героев книг в реальный мир.

 

Эссе на тему «Не только учёный»

Нильс Бор – знаменитый датский физик XX века. Он родился в 1885 году в семье профессора физиологии Христиана Бора. Уже в школе мальчик проявлял явную склонность к математике, а также к философии.

В 1903 году Нильс Бор поступил в Копенгагенский университет, а на втором курсе он впервые «прикоснулся» к атомным исканиям. Окончив университет, Нильс Бор переезжает в Манчестер, где знакомится с Эрнестом Резерфордом и вместе с ним занимается вопросами радиоактивности и строением атома. Учёный создал планетарную модель атома и дал объяснение периодической системе элементов, за что он в 1922 году был удостоен Нобелевской премии.

Накануне Второй Мировой войны Нильс Бор заметил, что Уран – 235 может расщепляться, высвобождая невиданную энергию. Благодаря этому Бор был приглашён в США на разработку атомной бомбы. Однако физик понял, к каким ужасным последствиям может привести использование человеком ядерного оружия и прекратил работу над этим проектом. За вклад в мирное использование ядерной энергии Нильс Бор был награждён медалью Нильса Бора.

В честь Бора был назван астероид 3948 открытый в 1985 году, а в 1997 году 107-й элемент таблицы Менделеева получил официальное название «Борий».

Нильс Бор – незаурядная личность. Особо хочу отметить нестандартность его мышления, которая проявлялась в умении найти несколько способов решения одной задачи. Он запомнился и как философ. Ещё будучи студентом университета, Бор создал философский клуб под названием «Эклиптика». Философские взгляды помогали Нильсу Бору находить ответы на важные вопросы бытия. «Мир настолько сложен, чтобы постичь его, нужно уйти от стереотипов и постараться видеть мир незамутнённым взором, взором ребёнка».

«Музыка в затерянных храмах»

На сайте Арзамас я познакомился со спецпроектом «Музыка в затерянных храмах». Он включает в себя пять видеофрагментов музыкальных произведений, исполненных в заброшенных храмах Тверской области, и текстовый рассказ об этих храмах. Первое выступление музыкантов состоялось в церкви Богоявления Господня, расположенной в селе Еськи Бежецкого района. Еськи – это одно из самых старых поселений Бежецкого района. Люди селились здесь ещё с времён неолита. К середине девятнадцатого века это было самое большое село Бежецкого уезда. Строительство церкви относится к концу восемнадцатого века. Несмотря на запущенность храма, местами сохранились фрески. Особенно впечатляет огромная роспись на западной стене – «Изгнание торгующих из храма». Под сводами церкви было исполнено музыкальное произведение «И я уйду». Музыкант и исполнитель Александр Маноцков. 

Чтобы добраться до Церкви Владимирской иконы Божией Матери в Горницах Кувшиновского района придётся пройти несколько километров по лесу пешком. Но между тем в глуши за ветвями огромных деревьев стоит здание благородной архитектуры постройки конца XVIII века. В то время, когда храм строился Горницы не считались глушью. Это было богатое имение поручика Беклемишева. Церковь напоминает храм Христа Спасителя на Воробьёвых горах. Композиция двух храмов построена схожим образом. В нижних помещениях находятся катакомбы, которые использовались и как тёплая зимняя церковь, и как место для захоронения. Именно в катакомбах и прозвучало «колыбельная гор» Николая Сивчука, которую он исполнил на баяне под аккомпанемент виолончели. Мне очень понравилась музыка и то, как она была передана музыкантами. 

По легенде, когда-то к берегу реки Осуги – туда, где сейчас стоит Смоленская церковь, - на плоту против течения приплыла икона святой Параскевы Пятницы. Отсюда и название: Пятницкий погост. Чудотворный образ исчез в пожаре 1805 года, который уничтожил и деревянный храм. На его месте в 1927 году была возведена каменная церковь, выполненная в стиле ампирной эстетики. В этой церкви Сергей Старостин исполнил две песни: «За нашей деревней» и «Таня Танюша» под аккомпанемент ранее неизвестного мне инструмента – альпийского рога. 

Звучание этого инструмента очень своеобразно и в каких-то моментах не совсем музыкальное. Но величина рога впечатляет. 

Ещё о двух затерянных во времени храмах и произведениях, прозвучавших в них, вы узнаете, если зайдёте на сайт Арзамас. В заключении хочу сказать, что в храмах музыкальные произведения звучат совсем по иному, нежели в концертных залах.